我坚持每年去米兰设计周,只是为了不被设计抛弃

2020-05-28 22:58
  

                            

                            

                            

                            

                            
2019米兰设计周,最引人注目的一件设计盛事就是Up 50周年,在米兰大教堂广场,一个全身插满了箭的女性身体艺术装置吸引了无数的目光,两边还有虎视眈眈的猛兽。

                            

                            
△Gaetano Pesce与他的设计_Up
Gaetano Pesce出生在意大利古老的港口城市拉斯佩齐亚(La Spezia),他在帕多瓦和佛罗伦萨长大。
Gaetano Pesce是20世纪意大利设计的先驱,他是一位建筑师、规划师、工业设计师,创造性地将色彩、材料及技术结合,强调人与社会的和谐关系,具有明显的人文艺术气质。

                            
△Organic大厦 大阪
设计:Gaetano Pesce 1989
1989年,Gaetano Pesce在日本大阪为日本有机护肤品牌Organic设计的大厦,将有机建筑的立面艺术感官发挥到极致,从某种意义来说,这就是早期垂直森林的创造性构想。

                            
Gaetano Pesce这样解释Up的设计:“我相信女性从来不愿自暴自弃,这就是为什么我决定把这把扶手椅做成一个有锁链的女人,一个囚犯的传统形象。”

                            

                            

                            
2018年曾探访B-B Italia位于米兰郊外的工厂,Up的设计能得以实现,跟意大利家具制作工艺密不可分,通过往工业模型里注入化学纤维(据说可以膨胀几十倍)铸成家具形体,成形后再扪布。这种家具生产工艺跟国内的完全不同,这也是意大利家具制造工艺领先于全球的主要原因之一,他们有非常成熟的“设计-原材料-生产-营销”的完整体系。

                            

                            

                            
近些年比较安静、缺少有力新品的B-B Italia,去年米兰设计周期间,品牌为Up 50周年这个大事件策划了一系列的活动,从米兰大教堂广场到米兰国际家具展展馆,再到旗舰店等等,都吸引了大量的眼球。

                            

                            

                            

                            

                            

                            

                            

                            
△美国著名艺术家James Francis Gill 作品
作为北欧最为著名的设计大师之一,Verner Panton设计了很多经典大作,Heart Cone Chair就是其中一款。上世纪60年代在欧美流行起来的波普艺术,一时成了众多艺术家、设计大师们讨论及创作的热点,Heart Cone Chair的设计灵感就是源自于波普艺术。

                            
1952年在伦敦成立的独立集团(IG)被认为是波普艺术运动的前身,后在欧美逐渐流行起来,Verner Panton的设计受到波普艺术的极大影响,他这样形容他的设计“我的工作,就是激发人们的想象力。”Heart Cone Chair第一次在纽约展览时,引起了巨大的轰动,直接导致了交通拥堵。

                            
Verner Panton1950-1952年曾在北欧设计大师Arne Jacobsen的建筑公司工作,1955年成立了一家独立的建筑和设计工作室,他以独树一帜的现代主义几何设计而闻名。

                            

                            

                            

                            
Heart Cone Chair的设计将几何的圆锥与心形结合在一起,不锈钢角提供了构造的平衡,跳跃的色彩创造独特的视觉美学。
Verner Panton不仅在家具设计领域,在室内、布艺、色彩上的研究同样非常卓越。

                            

                            

                            

                            
“我的设计强调整体,强调人与环境的互动。空间、色彩、家具、纺织品和照明是一个整体,只有真正掌握了所有构成元素,才能创造出诱人的环境。”
Verner Panton这样形容他的室内设计。

                            

                            

                            
Eames Lounge Chair and Ottoman
Charles and Ray Eames 1956

                            
△Eames Lounge Chair and Ottoman 品牌:Herman Miller/Vitra(欧洲版权)设计:Charles and Ray Eames 年份:1956 Herman Miller广州店位于吉盛韦邦琶洲店五楼。
对于大部分设计师来说,伊姆斯躺椅就是一种梦想,拥有它,是一种理想,是一种境界。

                            
△Eames Lounge Chair and Ottoman
这款伊姆斯躺椅是伊姆斯夫妇两人最经典的代表作。躺椅结合技术与手工艺制造技术创造出的一款集舒适与美观为一体。座椅永远保持着上翘15度角的状态,这样可以使人体的重量得到完全的分配,让靠背提供最大限度的舒适感。

                            
△Charles - Ray Eames
伊姆斯夫妇创造了许多经典之作,伊姆斯躺椅是其中最为著名的一件产品,目前,其大部分产品的版权归属于全球著名办公品牌Herman Miller,部分产品欧洲版权归属于全球收集最多大师作品版权的顶级品牌Vitra。
Ray是Charles的第二任妻子,1940年Charles和Ray在密歇根州的克兰布鲁克艺术学院见面,Ray在那里学习绘画,Eames与他的第一任妻子离婚后,同年便以最浪漫的方式向Ray求婚,一个月后两人顺利完婚。从此开启了夫妻档的设计之旅,也打开了新的设计模式。

                            
Ray对视觉设计有着几乎痴迷的热爱,即使开车时,一不小心就陷入自己看到的奇妙世界而发呆,而忘记看路。除此之外,她非常喜欢收集各种小物件,比如墨西哥祭坛上的动物糖果、海边捡的贝壳、一系列梳子、儿童餐具、中国风筝和纱球等,以至于后来家里堆的满满都是。

                            
△Ray收集的一些小物件

                            
Charles和Ray Eames的创造力无可挑剔,Charles主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题,而Ray则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。

                            

                            

                            

                            

                            

                            
△Eames DSR系列椅子
1948的设计于1950年生产
机能型态的革命与刺激的视觉语言,暗示着新时代的兴起,而其中主要的推动者便是Charles与Ray Eames夫妇, 他们协力将家具设计带起以一股新风潮。在他们近半个世纪的成功合作中,对“形式追随功能”进行了美学和技术角度的新的诠释。

                            

                            

                            
Charles Eames大部分时间致力于改进模塑胶合板的技术,以创造具有复合曲线的薄壳,LCM休闲椅由Eames构思,他与妻子共同研制开发,其配套产品LCM椅子于1946年首次生产,取得了巨大的商业成功,并成为现代设计的标志。
PK24 . Poul Kjaerholm 1965

                            

                            
△PK24 品牌:Fritz Hansen
Poul Kjaerholm
PK24是丹麦设计大师Poul Kjaerholm最为著名的一个设计,极简、迷人的流线设计,据说灵感源自法国洛可可时代的贵妇椅。

                            
△Poul Kjaerholm 年轻的时候
Poul Kjaerholm1948年在哥本哈根的手工艺学校学习,当时刚好是丹麦现代主义的盛行时期,他的导师包括有Hans Wegner、Jørn Utzon等人,他的偶像是Mies van der Rohe和Charles Eames。他是一个极致的完美主义者,每一件作品都堪称经典。

                            
△Poul Kjaerholm的设计草图

                            

                            
△艺术家Daniel Frost 创作的版画

                            

                            
△PK22 设计:Poul Kjaerholm
品牌:Fritz Hansen

                            
△ 设计:Poul Kjaerholm
品牌:Fritz Hansen

                            
△部分意大利顶级品牌产地分布图
 
意大利是一个南北经济发展不均衡的国家,北部工业异常发达,也比较富裕,都灵是汽车制造业重镇,家具产业则集中在伦巴第、托斯卡纳及威尼托三大产区,米兰更是整个欧洲的设计中心。另外,都灵和米兰又是意大利最为著名的足球之城。

                            
△图解意大利家具三大产区
 
过去十年,意大利设计对中国设计的影响实在太大;另一方面,中国经济的爆发式发展,也大大促进了中意贸易的发展,两国之间的设计、文化交流极为紧密。最近几年,我们也看到很多中国设计师与意大利家具品牌的密切合作,中国的发展也促进了意大利的设计变革,最明显的品牌就是Turri。
由Andrea Bonini设计的Zenit Collection承载了Turri的“变革”雄心,也令Turri一跃成为当代国际风格的创新者,Andrea Bonini彻底放下了追溯过去,而是从更加当代的航海与汽车设计中寻找灵感,凝练了奢侈、设计与工艺的象征。

                            

                            
△Turri 2020最新设计:Zenit Collection
设计:Andrea Bonini

                            
△Turri 2020最新设计:Zenit Collection
设计:Andrea Bonini
意大利拥有全世界最好的设计体系,如今形成了百花齐放的繁荣景象,优秀设计师都有自己的设计格调,设计师也与品牌之间保持非常紧密的合作关系,相互成就,比如Antonio Citterio与B-B Italia、Flexform;Giuseppe Bavuso与Rimadesio;Piero Lissoni与Living Divani等等。

                            
△A.B.C./Flexform/Antonio Citterio

                            
△A.B.C.D./Flexform/Antonio Citterio
2016米兰国际家具展 摄影©环球设计DesiDaily
A.B.C.与A.B.C.D.的设计体现了Antonio Citterio对功能与美学的平衡,2016年米兰国际家具展在现场体验了一把,真的很舒服。多说一句,个人一直觉得Flexform是最注重身体体感的品牌,其沙发坐感超级舒适,讲究产品与身体的合二为一。

                            
△Wind_Rimadesio
设计:Giuseppe Bavuso
Giuseppe Bavuso于2015获得红点产品设计奖的作品Wind,其最特别之处就是层板与支脚之间的接缝,那细节真叫人尖叫,体现了Giuseppe Bavuso优雅极致的设计格调。
2019米兰设计周,在环球设计DesiDaily与Rimadesio合作的「中意设计师晚宴」上,与Rimadesio合作了32年之久的Giuseppe Bavuso曾跟我们聊到品牌的合作,他说:“我喜欢与品牌保持长期合作,与Rimadesio的合作非常愉快!”这句话看似简单,但却透露着他对设计的坚持与匠心。

                            
△Giuseppe Bavuso
说到意大利设计,早在500年前,就出现了像达芬奇这样的巨匠。过去的一百多年,意大利诞生了Gio Ponti、Ettore Sottsass、Luigi Figini、Gino Pollini、Alessandro Mendini等一大批设计大师。
Gio Ponti 1891-1979

                            
△意大利设计的代表人物之一Gio Ponti(1891-1979)

                            
△Gio Ponti建筑作品:Pirelli Tower (1956-1961)
Gio Ponti是一位设计美学的激进者,他认为通往美最快的途径就是简单,强调设计的轻松自在,1957年为Cassina设计的Superleggera 699就是他最得意的作品之一,也是Cassina手工艺与技术创新的代表作之一,结构简单,轻便舒适。

                            

                            
△Superleggera 699
设计:Gio Ponti 1957
Ettore Sottsass 1917-2007

                            
△Ettore Sottsass 1917-2007
相信大家对Ettore Sottsas都不会陌生,1980年在米兰创立孟菲斯集团(Memphis Group),他反对固守常规的设计,倡导情趣、天真、滑稽、怪诞和离奇等等不常规的设计手法,对意大利,甚至全球的设计都产生了极大的影响。如今,米兰非常活跃的设计工作室Dimore studio的作品就有很强烈的孟菲斯学派的设计基因。

                            
△Carlton Ettore Sottsass 1981
Carlton是Ettore Sottsas最具代表性的产品设计,打破常规,赋予产品更多调侃的趣味,让设计富有艺术语言。

                            
△Gli Specchi di Dioniso 5_Glas Italia
设计:Ettore Sottsass
Ettore Sottsass还为意大利顶级玻璃家具品牌Glas Italia设计了一系列的装饰镜子,Gli Specchi di Dioniso 5就是其中之一,不同颜色的叠加,仿佛让人看见了人生的丰富多彩。

                            
△Gli Specchi di Dioniso_Glas Italia
设计:Ettore Sottsass Vitra 2019米兰国际家具展
 
2019米兰国际家具展-米兰设计周
 
每年4月,环球设计DesiDaily都会与一些著名设计师进行对话,第一时间了解他们最新设计的理念。2019米兰设计周采访了Piero Lissoni、Jean-Marie Massaud、Tristan Auer、Ross Lovegrove等多位顶级设计师。

                            
 
 
 
 
「微光」是2019的主题,17,000朵花瓣栽种而成的花田,在聚光灯的作用下时暗时明,天花的偏振光片的旋转可以控制花的影子,偏振光片旋转45度,花影会变浅至半透明,若再旋转45度,影子则完全消失。节奏的变化,现场会给人微风吹拂,撩动花田的景象。
LIVING DIVANI:50 30

                            

                            

                            
△Living Divani50 30现场
 
作为意大利最具代表性的极简品牌,2019恰好是Living Divani50周年,也是品牌与设计大师Piero Lissoni合作的30周年,在著名的Palazzo Crivelli举行“Living Divani 50 30“外围展。

                            

                            

                            
△Living Divani工厂沉浸式体验现场
 
50周年庆在位于米兰北部的工厂举行,宴会当天,工厂的展厅内,Piero Lissoni打造了一个沉浸式灯光体验,现场感受非常棒!

                            
△2019新品:Light with a table
 
Paola Lenti: In scena

                            
△Paola Lenti编织艺术装置
 
作为意大利顶级家具品牌,Paola Lenti拥有无与伦比的配色体系,所有产品的设计灵感均来源于自然。现场有一个非常惊艳的材料编织艺术装置,由Paola Lenti的材料色板串联而成,体现了原材料丰富的色彩及编织艺术,当然,这也是设计师Paola Lenti最原始的工作方式之一,原创的材料设计方法,更是品牌最核心的价值。

                            

                            
△Paola Lenti 2019米兰设计周
 

                            

                            

                            

                            
△Paola Lenti 2019米兰设计周
 
B-B Italia x Flos x Louis Poulsen

                            

                            
 
B-B Italia 已有很多年没进米兰国际家具展的主展馆,2019年B-B Italia 与Flos、Louis Poulsen两大灯具品牌共同策划了一个非常好玩交互设计,让所有参与的人都玩得不亦乐乎。
怎样的设计,才算是好设计?
让所有人都开心的设计,一定是好设计!
The Manzoni.Tom Dixon

                            
△The Manzoni
 
Tom Dixon时隔一年,回归米兰设计周,Tom Dixon在米兰开了一家新概念餐厅,取名为The Manzoni,与著名的Manzoni (曼佐尼) 剧院同名。餐厅离斯卡拉歌剧院仅几十米,其隔壁刚好是Valextra米兰旗舰店。

                            

                            

                            

                            

                            
△The Manzoni
 

                            
△viabizzuno_2019米兰设计周
 
Viabizzuno是众多建筑大师喜欢的一个灯具牌子,瑞士建筑大师Peter Zumthor最经典的作品瓦尔斯温泉浴场用的就是Viabizzuno。低调、安静、极简、舒适一直是品牌所追求的设计境界。

                            

                            
△Peter Zumthor代表作:瓦尔斯温泉浴场

                            
△Viabizzuno创始人Mario Nanni
 
Mario Nanni是一位极简主义的美学者、久负盛名的照明设计师,与众多建筑大师合作过许多顶级项目,他更是一位典型的意大利技术控。还记得是2019米兰设计周开展的前一天04.08的早上,Mario Nanni一上午都在调试灯光,还耐心地跟我们讲解他们的产品优点、应用场景等。Viabizzuno灯具的色温非常稳定,设计精美。

                            

                            
△Viabizzuno_2019米兰设计周
 
Davide Groppi

                            
 
作为极简照明的引领者,Davide Groppi诞生于20世纪80年代后期意大利皮亚琴察镇历史中心的一个小实验室,由照明设计师Davide Groppi创办。Davide Groppi极简线条会令人尖叫,当照明成为空间的艺术,光会让建筑变得更纯粹,同时也会让设计灵魂更令人震撼。

                            
 
2018米兰国际家具展-米兰设计周
 
HAY X Palazzo Clerici

                            
2018米兰设计周最让人惊艳的品牌,HAY;
2018米兰设计周最有爱的品牌,还是HAY。
这样说,并不是为了给HAY打广告,只是因为HAY给我们提供了一个绝佳的摆拍、自拍、秀美、秀恩爱的好地方。

                            

                            
 
在自媒体时代,把展览办成人与场景的互动,从而实现最大限度与最大价值的真情传播,从而获得更为真实的认可。也许以往,很多人都不太熟悉HAY,但经过这次的展览,绝对大大提升了消费者对品牌的认知与认同感,个人觉得这绝对是一次非常成功的展览。

                            

                            

                            
 
HAY将展览场地选在著名的Palazzo Clerici(克莱里奇宫),这里是众多奢侈品牌、艺术收藏、顶级时装御用的秀场,风头盖过了所有家具品牌。整个建筑有两个大庭院,前院较为简单,没有过多的绿化;后院则是绿树成荫,是摆拍的绝佳秀场。这么美的地方,待了半天也不愿离开!

                            

                            

                            

                            
 
产品与空间、人与空间、人与产品三种不同的关系得以完美呈现,我们在寻找最佳展示设计的时候,最容易忽略人的重要性。美女很养眼,人与产品的完美融合,为沙发增添了非凡的气质。

                            
 

                            

                            
△洛可可风格的室内设计
 
Palazzo Clerici(克莱里奇宫)由Visconti家族修建于17世纪,后来卖给了Clerici家族,Clerici家族也是现在科莫湖上的Villa Carlotta(卡洛塔)别墅的建造者。

                            

                            
△Villa Carlotta_科莫湖著名旅游景点
 
Villa Carlotta是欧洲著名的古典建筑,花园大到可以逛一整天,而且到处都开满了花,美拍的好去处。刚好在Bellagio的对面,著名的科幻电影《星球大战II:克隆人的进攻》就曾在Bellagio取景,去科莫湖的话,Bellagio与Villa Carlotta是必去的两个地方,在2016年米兰设计周期间曾与朋友一起去过这两个地方,特别美!Palazzo Clerici(克莱里奇宫)在18世纪的时候,由Giorgio Clerici 修建,后来便成为了米兰大名鼎鼎的豪宅。

                            

                            
 
在欧洲,最好的设计教育,就是带娃逛设计周。大约4岁的小孩,就已经很主动去探索产品设计的奥秘。设计,赢在起跑线上!
Missoni: 在风中吹

                            
△由艺术家Rachel Hayes创作的彩色连廊
 
意大利著名的时尚品牌Missoni在布雷拉设计区的展览主题是「Blowing in the wind」(在风中吹),由著名艺术家Rachel Hayes联手Mariuccia Casadio 共同打造。在入口处有一个很显眼的彩色连廊,由艺术家Rachel Hayes创作,她曾在Angela Missoni执掌集团20周年的庆典上创作了「Angela sky」,设计手法跟这个颇为相似。

                            
△由艺术家Rachel Hayes创作的Angela sky
艺术家Rachel Hayes将光、风、声的结合,打造出伴随着音乐会动的光影艺术装置,与人的互动,让艺术创作与人更亲近、更有灵性。

                            

                            
 
现场共有三个圆柱形的艺术装置,每个装置会有不同方向的灯光组,因此能在不同的方向投影出彩色的抽象画,与人的互动变成了空间的立体化,通过光与音乐,让人在场景中欢快地自拍!

                            

                            

                            
 
在墙上的投影,一幅会动的的艺术画

                            
 
NENDO:FORMS OF MOVEMENT

                            
作为全球最火的产品设计工作室,NENDO一直在探索人与物之间的关系,2018米兰设计周通过 “FORMS OF MOVEMENT” 这个主题,加入时间维度,展示了设计工作室最新的10个不同的设计概念,其中就包括了非常规拉链、非常规沙漏、编织桌子等等,灵动而具有趣味性,展现出强烈的设计灵魂。
variations of time

                            
通过人与人在不同时间维度与空间维度的对话,延伸到物件在不同时间维度的表情呈现,非常规沙漏通过透明丙烯酸树脂雕刻出来。共有四种不同的形态概念:时间分割、时间转换、双倍时间、三次时间。
人、空间、物件、音乐、线条之间的关系

                            

                            

                            

                            
 
与大金空调合作开发的厨具系列,具有耐热性、耐油性和耐酸性,并能防止长时间的使用而引起的颜色和形状变化的优异性能,共有5个不同的形态:拿盖子、按盖子、捏盖子、拉盖子、推盖子。

                            
 

                            
 

                            
 

                            
 

                            
 
zippppper project

                            
五种非常规的拉链设计,改变了日常中拉链的极限,将“zipper”变成了5个“p”的“zippppper”,显示了NENDO超级的想象力。

                            

                            

                            
 
woven table
线条编织的桌子,打破传统桌子的边界,模糊了物件的轮廓。

                            

                            

                            
 

                            

                            
 
2017米兰国际家具展-米兰设计周

                            
△2017米兰设计周-米兰国际家具展
 
Moooi:a life extraordinary

                            
 
在近十年的米兰设计周上,荷兰设计品牌moooi应该是最具人气的一个,汇聚了全球富有才华的设计师,以各种怪诞、趣味的创意而著称,不仅产品有看点,每年的展馆设计都有鲜明的主题,并且格外开放,让观众可以在里面自由观赏,气氛非常和谐。
2017米兰设计周,以前卫、怪诞而著称的Moooi以“a life extraordinary”为主题,以昆虫系列为剧情,整个展馆以精品酒店的格局来呈现,一进门就是大堂,然后大堂吧,接着又是非常炫目的通道设计,两侧是客房,到尽头是一个大的艺术展览区与餐厅。

                            

                            

                            
 
那年有一个印象特别深刻的镜头留在我记忆中,两个小男孩在这些灯的下面指指点点的,认真的神态让我们感叹:意大利的设计教育都是从娃娃开始的,而且是发自内心的热爱!

                            
△O. by Marcel Wanders
 
如果要我来评选2017米兰设计周最佳产品设计,我会毫无疑问选择 Marcel Wanders亲自设计的这个“O.”。
什么才是真正的好设计?个人觉得非常重要的一点是:让人愉悦。Marcel Wanders2016年设计了一个倒立的沙发,吸引了无数的观众,2017年这个引人注目的
也是同样的出发点,让所有观众都是体验并深深地喜欢上他的设计。

                            
△O. by Marcel Wanders
 
“O.”的神奇之处是让所有进来的人都想去体验一把,可以是单人,还可以情侣,更可以是带娃式的,看到这些,我瞬间被感动了,这些就是好的设计,并不需要奇奇怪怪的造型,简单而温馨的设计。

                            

                            
△Chalice 48 - 24 by Edward van Vliet
 

                            
△Busk by Frank Tjepkema
 

                            
△Frank Tjepkema
Frank Tjepkema是一位荷兰著名的平面设计师、工业设计师、珠宝设计师及艺术家,他是Droog 早期的合作设计师,“Busk”的设计怎么看都像是农村里的鸟笼,将LED融入一个生活印象中去,让作品讲诉一个记忆性的故事。

                            
△Meshmatics Chandelier by Rick Tegelaar
 

                            

                            

                            

                            

                            

                            
△Luna Piena by Marcel Wanders
Jackson Footstool by Marcel Wanders
 

                            

                            

                            
 
过去十年,米兰值得回忆的人、事、设计太多,要感谢的朋友更多。我们一起期待2021米兰设计周早日到来!
2021.04.13-18 米兰再见!
 
 
 
 
 
 
 
  

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